Púrpura Proyecto es un espacio dedicado a la educación y formación en artes visuales desde una perspectiva contemporánea, que concibe al arte y a la pedagogía como prácticas inseparables. Fundado en 2016 por César Núñez y Lali Martínez Spaggiari en la ciudad de Santa Fe, Púrpura surge de sus trayectorias como artistas, gestores y educadores, y se configura como una plataforma activa para la formación, la producción y la circulación de las artes visuales a nivel local y nacional. El proyecto se sostiene en una mirada situada, crítica y sensible, que entiende la formación artística como un proceso colectivo, abierto y en permanente construcción.

Púrpura se define como un espacio orgánico y permeable, orientado a fortalecer vínculos, crear comunidad y propiciar el intercambio de saberes, experiencias y afectos. Sus propuestas invitan a repensar los modos de aprender y enseñar, poniendo en valor el diálogo, la intuición, la experiencia y las metodologías que los artistas despliegan en sus procesos creativos. A través de programas y dispositivos como El Oráculo, Órbita, Púrpura Residencia, Púrpura Galería y Lo inminente, Púrpura Proyecto promueve instancias de formación, acompañamiento, exhibición y circulación, entendiendo el arte como una forma de conocimiento, de encuentro y de acción crítica en el presente.

¿Cómo se forman los artistas?

La formación de los artistas en la contemporaneidad se construye en un territorio complejo, atravesado por experiencias locales y dinámicas globales que inciden directamente en los modos de producir, pensar y hacer circular la obra. Lejos de limitarse al aprendizaje de técnicas o lenguajes, formarse hoy implica desarrollar una mirada crítica sobre el propio contexto de producción y, al mismo tiempo, comprender sistemas más amplios en los que el arte se inscribe: escenas locales, redes internacionales, instituciones, mercados, ferias, museos y plataformas de circulación simbólica. El artista se forma en diálogo permanente con su entorno inmediato, sus afectos, su comunidad y  su historia, pero también en tensión con un escenario global que condiciona tiempos, visibilidades, discursos y modos de legitimación.

En este entramado, el mercado del arte, los proyectos expositivos y los circuitos institucionales no aparecen como instancias externas o ajenas a la práctica artística, sino como parte constitutiva del ecosistema en el que las obras adquieren sentido público, valor simbólico y proyección. Comprender cómo circula el capital simbólico, cómo se construyen trayectorias, cómo operan las ferias, los museos, las galerías y las iniciativas independientes, es también una forma de formación. No se trata de adoptar modelos cerrados o responder a lógicas hegemónicas, sino de leer críticamente estos espacios para posicionarse de manera consciente, ética y situada.

Formarse como artista implica, entonces, estar atento: aprender a escuchar, observar, investigar y actualizarse de manera constante. Tejer vínculos, construir lazos, participar de redes de intercambio y acceder a información crítica valiosa se vuelve una tarea central del hacer artístico. La formación sucede en talleres, clínicas y programas educativos; y en conversaciones, lecturas, recorridos, exposiciones y experiencias compartidas. En este sentido, el artista no solo produce obra: produce relaciones, pensamiento y contexto, entendiendo que su práctica se expande más allá del taller y se inscribe activamente en un mundo en permanente transformación.